Enterrado por não ser Brueghel: obra-prima esquecida do pioneiro da natureza morta descoberta em área de armazenamento

Osiecki estudava o trabalho de uma renomada artista flamenga do século XVII, Clara Peeters, uma das primeiras praticantes da pintura de naturezas mortas. Obras de Peeters estão expostas no Prado em Madrid, no Ashmolean Museum em Oxford e no Metropolitan Museum em Nova York.

A pintura de Oslo, Natureza morta com caça pequena e uvas em uma tazza dourada, foi criada por volta de 1620 e apresenta nove pássaros recém-mortos, avelãs, damascos e uma mosca empoleirada em um cacho de uvas. Já foi considerado obra de um membro de uma famosa família de artistas de Antuérpia, Ambrosius Brueghel. Mas no início do século 20 a atribuição foi reavaliada, e a obra reclassificada como sendo “anônima”. Desde então, a maior parte foi destinada ao armazenamento.

Osiecki começou a questionar se a obra – alguns detalhes obscurecidos por muitas camadas de verniz – poderia ser de Peeters, um artista enigmático mas prolífico que ultrapassou os limites da pintura de naturezas mortas no período barroco do norte da Europa. Osiecki começou a comparar a obra com outras peças do pintor, que se acredita ter nascido em Antuérpia por volta de 1594. “Olhei para o painel em que a obra de Oslo está pintada e descobri que era de um fornecedor que Peeters costumava usar”, diz ela. “Então olhei outras pinturas de Peeters e notei que algumas delas tinham uma tazza [um prato em forma de pires sobre um pedestal] muito semelhante ao da pintura de Oslo.” Osiecki notou, também, semelhanças na forma como as aves mortas, as uvas e as avelãs foram posicionadas na composição.

Um problema, porém, era que Peeters era conhecida por assinar seus trabalhos, e o artigo de Oslo não tinha assinatura. Mas o painel havia sido danificado pelo caruncho, e a área corroída era a borda inferior da obra – a mesma área onde Peeters costumava assinar suas peças.

Parecia cada vez mais provável que a pintura fosse uma obra de Peeters – mas faltava uma peça do quebra-cabeça. Peeters é famosa por incluir autorretratos em miniatura em seu trabalho, muitas vezes reflexos dela mesma em objetos de estanho ou vidro, ou em frutas ou vegetais brilhantes. “Pude ver um formato em algumas uvas e, examinando mais de perto, percebi que pareciam contornos de figuras humanas”, diz Osiecki. Pode ser que seja a própria artista ou que a imagem tenha sido perdida durante o trabalho de conservação.

No início deste ano, a pintura foi oficialmente reatribuída a Peeters e será uma das principais exposições da Woman Painter no Museu Nacional da Noruega, com inauguração em 8 de outubro, com curadoria de Osiecki. A mostra apresenta o trabalho de artistas femininas que trabalharam no norte da Europa e na Itália entre 1550 e 1650, com pinturas de 19 artistas, incluindo Artemisia Gentileschi, Lavinia Fontana e Judith Leyster, além de Clara Peeters.

Peeters era conhecido por naturezas mortas íntimas que refletiam a transitoriedade deste mundo, diz Osiecki. "Suas pinturas, incluindo a obra recentemente atribuída, são todas sobre a brevidade da vida. Vemos pássaros recentemente mortos, que farão parte de um banquete para os humanos, e uvas que em breve serão comidas ou irão apodrecer. E embora a obra inclua objetos luxuosos como a tazza, Peeters está enfatizando que você não pode levar nada com você quando morrer. No final, somos todos iguais."

O trabalho reatribuído demonstra como a história da arte está a expandir-se para incluir mulheres cujo trabalho foi perdido ou ignorado, diz Nora Ceciliedatter Nerdrum, diretora de exposições e coleções do Museu Nacional da Noruega. Nos últimos anos, os principais museus da Europa têm-se aberto a exposições de trabalhos femininos – em 2016, Peeters tornou-se a primeira mulher a receber uma exposição individual no Prado.

Nerdrum concorda que a busca para corrigir a omissão das mulheres no cânone da história da arte começou com a recuperação de obras conhecidas de mulheres do armazenamento; agora, começa a busca por mulheres cujo trabalho foi rotulado como “anônimo”. “Fique atento a este espaço, porque haverá muito mais descobertas deste tipo no futuro”, diz Osiecki. “Quanto mais procuramos, quanto mais pesquisas de arquivo fazemos, mais mulheres encontraremos.”