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Crítica Fame the Musical – os buscadores do estrelato iluminam o palco como uma chama

Enquanto um grupo de artistas da vida real se dirige a Edimburgo na esperança de obter reconhecimento na periferia, no extremo oposto do Reino Unido, um renascimento do filme de David De Silva que se tornou musical dá...

Crítica Fame the Musical – os buscadores do estrelato iluminam o palco como uma chama
Imagem fornecida pela publicação original: The Guardian

Enquanto um grupo de artistas da vida real se dirige a Edimburgo na esperança de obter reconhecimento na periferia, no extremo oposto do Reino Unido, um renascimento do filme de David De Silva que se tornou musical dá nova vida à sua própria história de estudantes sedentos de fama.

Com livro de Jose Fernandez, música de Steve Margoshes e letra de Jacques Levy, esta é uma produção cheia de coragem e entusiasmo. Ele irrompe como uma lata de refrigerante agitada e preenche confortavelmente o vasto palco do Theatre Royal Plymouth, onde Fame estreou no Reino Unido (e na Europa) em 1995. É dirigido e coreografado por Tom Jackson Greaves, que em breve coreografará o tão esperado renascimento de Rent no West End, e alimentado por um elenco exuberante, a maioria dos quais realizou seus próprios sonhos de se apresentar no palco profissional há vários créditos e agora está florescendo.

Shanay Holmes, embora um pouco jovem para interpretar Miss Sherman, é a força motriz cuja narração conduz a turma – e a nós – através de um ciclo de quatro anos em uma prestigiada escola de artes cênicas na cidade de Nova York, enquanto seus vocais são a dinamite do show.

As histórias foram ajustadas e as músicas cortadas, mas a produção captura o trabalho 24 horas por dia e a determinação absoluta desses aspirantes. O primeiro número, Hard Work, define o cenário com movimento preenchendo cada canto enquanto o grupo se alonga, pratica suas escalas e faz piruetas pelo palco.

A iluminação de Richard Howell visualiza a sensação de que todo o mundo dos estudantes é um palco, lançando um holofote gigante sobre a fortaleza do cenário escolar de Soutra Gilmour, enquanto a vida além permanece na sombra, desconhecida e desagradável. As referências à década de 1980 vêm na forma de polainas e do som de gravadores sendo rebobinados.

Ele não foge dos momentos mais sombrios da história, incluindo o destino da inicialmente corajosa Carmen (Talia Palamathanan), mas, como em uma tragédia grega, eles acontecem fora do palco e são relatados de volta.

É quando os alunos reúnem seus talentos – para a cena barulhenta da cantina e o flashmob da faixa-título (escrita por Dean Pitchford e Michael Gore), com seus saltos voadores e divisões no ar – que ela brilha com mais brilho. Foi então que a mensagem da senhorita Sherman para seus alunos, de que o sucesso não é um esforço individual, mas algo a ser alcançado em conjunto, soa mais verdadeira.

No Theatre Royal Plymouth até 15 de agosto.

Fonte: The Guardian

Esta notícia foi publicada originalmente por The Guardian. Consulte a publicação original para mais detalhes.

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