De Felix the Cat à MTV: MoMA explora um século de animação

“É muito curto, mas essencialmente fala sobre ir além dos porcos e coelhinhos”, disse-me Magliozzi, “basicamente deixar para trás aquela primeira geração e fazer o tipo de animação que pode fazer muito mais”.

Revigorado pelas exigências criativas da Segunda Guerra Mundial – e impulsionado pelo seu trabalho de criação de um filme de animação para promover Franklin Roosevelt nas eleições de 1944 – Hubley aspirava a uma animação que fosse conduzida por criadores de espírito independente que pudessem envolver-se profundamente com questões sociais importantes e questões artísticas profundas.

Embora esteja vivo! envolve ambas as partes da história da animação, com uma galeria em preto e branco que oferece personagens pré-guerra como Gertie, o Dinossauro, Felix, o Gato (em um filme onde ele interpreta “Romeeow”) e Raggedy Ann & Andy, onde o show realmente pega fogo em sua galeria colorida do pós-guerra, documentando algumas das animações mais estranhas e fascinantes que você já viu.

Embora Magliozzi tenha notado os desafios inerentes à introdução de uma série de animações amplamente desconhecidas e decididamente ambiciosas, ele teve os primeiros sinais de que estava atingindo o alvo quando um eleitorado específico lhe deu um feedback elogioso.

"A maior parte da arte não será familiar para a maioria das pessoas", explicou ele, "mas sei que é algo interessante porque recebemos um feedback muito bom da instalação até agora. Quando os guardas param para ver o que você está fazendo, você sabe que está no caminho certo."

Vejamos, por exemplo, o artista americano e cineasta vencedor do Oscar Jerome Hill, cujo The Sand Castle é uma fantasia junguiana que começa como um filme em preto e branco sobre a viagem de um menino à praia e termina como uma notável animação stop-motion em uma versão onírica do castelo titular. A seção animada vem completa com uma sequência bizarra de sala de jantar e uma fantasia de salão de baile – de acordo com uma entrevista com Hill conduzida por Jonas Mekas, o próprio Jung inspirou toda essa criatividade quando o grande psicólogo disse a Hill: “Não me coloque no filme; deixe minhas ideias serem mostradas em um filme”.

Em outro capricho lindo, Magliozzi escolheu exibir a lendária animadora da Vila Sésamo, Jane Aaron. O show tem muitas das centenas de letras incríveis do alfabeto que ela criou para o show, bem como seus visuais de artistas e obras de arte famosos, entre eles Vincent Van Gogh e Girl Before a Mirror de Picasso - na animação de Aaron, essas figuras estão tomando nota de seu próprio nariz, olhos e boca, criando visuais impressionantes para acompanhar o padrão da Vila Sésamo, Right in the Middle of My Face. “Jane é uma das principais animadoras da Vila Sésamo”, disse Magliozzi. "O público pode conhecer seu trabalho, mas não necessariamente saber quem ela era. Portanto, é especial poder apresentá-la aqui."

O MoMA dedicou acervos de 13 formas diferentes de animação – entre elas stop-motion, cel, rotoscópio, pinscreen e pixilation – dando a Magliozzi um verdadeiro tesouro para se inspirar. Tendo trabalhado no MoMA por quase 50 anos, Magliozzi pôde participar da aquisição de muitas dessas coleções e ficou entusiasmado por ter outra oportunidade de exibi-las. “Temos muita animação aqui, então essa foi realmente a inspiração para este show.”

Em um esforço para tornar a arte por trás desses filmes mais acessível ao público, It’s Alive! exibirá 20 filmes no espaço da galeria, oferecendo aos espectadores a oportunidade de ver de perto essas paisagens impressionantes. Fazendo um movimento inovador, Magliozzi optou por exibir esses filmes sem som, dando aos espectadores espaço para prestarem total atenção aos visuais notáveis.

“O som distrai e, portanto, sem som, as pessoas realmente se concentram de maneira diferente”, explicou Magliozzi. "Haverá um aplicativo que as pessoas poderão ter em seus telefones para ouvir o som. Portanto, é possível não perder isso se você quiser, mas acho que a maioria das pessoas irá experimentá-los sem som, que é a maneira que eu quero que eles experimentem."

Se houver um curta de animação em It's Alive! que o público provavelmente saberá, é I Want My MTV da MTV! campanha publicitária desde a ascensão do canal à proeminência no início dos anos 1980. Apresentando versões animadas de superestrelas da época como Cyndi Lauper, Billy Idol, Paul McCartney e Pat Benatar, o anúncio ajudou a gravar a MTV na estratosfera da cultura pop dos anos 80, ao mesmo tempo que gravou o bordão nas mentes de uma geração.

Um filme que acompanha a parte MTV do programa oferece trechos das sessões de filmagem onde algumas das estrelas do rock mais famosas dos anos 80 pronunciam incessantemente “Eu quero minha MTV!”, tentando acertar a frase de efeito. "São pessoas como Cyndi Lauper, The Police, Peter Wolf dizendo isso repetidamente. Quero que as pessoas ouçam 'Eu quero minha MTV!' repetidamente na galeria!" Magliozzi riu.

Está vivo! termina com o advento do digital, que Magliozzi vê como uma mudança fundamental do meio, comparando-o ao streaming de música versus ouvi-lo em vinil. “A impressão de um filme é um objeto mecânico, quando entra em um projetor está vivo, os espectadores podem senti-lo”, disse ele. “Com muitos dos filmes que exibimos para o programa, tivemos a escolha entre a impressão digital ou a impressão em 35 mm e, na maioria dos casos, optamos pela 35 porque as pessoas podem simplesmente sentir isso, é uma coisa física.”

Além de ser um buffet de animação incrível de um século, Magliozzi espera que It’s Alive! será uma forma de unir gerações. Quer você tenha assistido Vila Sésamo na década de 1970 ou 2010, você pode visitar as galerias do MoMA e se deslumbrar com algo que