Tate Modern, Londres Esta exposição não faz nada sobre a controversa morte da artista cubano-americana – em vez disso, centra-se na forma surpreendente como ela deixou uma marca de si mesma na terra usando sangue, penas e pólvora.
Crítica de Ana Mendieta – se ela ainda estivesse viva estaria na vanguarda da arte neste século
Tate Modern, Londres Esta exposição não faz nada sobre a controversa morte da artista cubano-americana – em vez disso, centra-se na forma surpreendente como ela deixou uma marca de si mesma na terra usando sangue, penas...
Uma enorme foto colorida de um local antigo em ruínas saúda você do lado de fora da fascinante exposição de Ana Mendieta e imediatamente informa que isso será diferente. É o tipo de coisa que parece pertencer mais a uma exposição do Museu Britânico sobre uma civilização pré-colombiana perdida do que à cidadela de concreto da ala Blavatnik da Tate Modern. No entanto, na sua imaginação, Mendieta também pertencia a esse lugar. Nascida em Havana, Cuba, em 1948, foi enviada para os EUA quando tinha 12 anos para fugir da revolução. Ela se sentia uma estranha entre os americanos brancos. O lar, para ela, era o passado, e ela iria escavar as próprias origens da arte e da mitologia.
Mendieta fez arte com sangue, penas, flores e areia e de maneiras tão novas que você pensaria que essas substâncias primitivas eram novas invenções. Ela literalmente brincava com fogo, desenhando uma figura humana com pólvora no chão ou no tronco de uma árvore e depois ateando fogo. As chamas deixam para trás a sombra chamuscada de uma pessoa, como as vítimas de uma bomba nuclear ou os mortos de Pompéia sepultados nas cinzas. Confrontado por uma fileira desses fantasmas queimados emergindo de troncos de árvores reais, você quase espera que eles falem com você como as sombras dos mortos.
Fonte:
The Guardian
