Bonnie Tyler teve uma carreira peculiar: duas explosões de sucesso global que pareciam não ter quase nada a ver uma com a outra além do nome que aparecia nos discos. Seus primeiros grandes sucessos britânicos, Lost in France, de 1976, e It’s a Heartache, de 1977, foram exemplos superiores do que o escritor Pete Paphides posteriormente apelidou de “pop de onda média”, o material amplamente esquecido que realmente encheu as paradas e as playlists da Radio One em uma época em que as histórias reducionistas do rock fariam você acreditar que toda a nação estava dominada pelo punk. Eles eram um pouco de soft rock, um pouco de country, lembrando um pouco os hitmakers confiáveis ??de meados dos anos 70, Smokie, e tão cativantes que ninguém pareceu notar que em algum momento entre seus respectivos lançamentos, a voz de Tyler havia mudado dramaticamente: possuidora de um tom bastante doce em Lost in France, uma operação para remover nódulos em suas cordas vocais fez com que ela desenvolvesse uma rouquidão impressionante como a de Rod Stewart na época de It's a Heartache.
Bonnie Tyler eclipsou totalmente seus colegas das baladas poderosas e criou uma variedade surpreendentemente ampla de músicas pop.
Bonnie Tyler teve uma carreira peculiar: duas explosões de sucesso global que pareciam não ter quase nada a ver uma com a outra além do nome que aparecia nos discos. Seus primeiros grandes sucessos britânicos, Lost in...
Parecia que It’s a Heartache transformaria Tyler em uma grande estrela: vendeu 6 milhões de cópias e o álbum que o acompanha alcançou o Top 3 na parada country dos EUA. Mas esse sucesso revelou-se difícil de sustentar, agravado pelo facto de a sua editora discográfica parecer estranhamente insegura sobre o que fazer com ela. Fazer com que ela fizesse um cover de Tom Petty and the Heartbreakers, como em Louisiana Rain? Aponte-a diretamente para o mercado de audição fácil por meio de uma versão de Às vezes quando tocamos? Incentive-a a ir à discoteca, como no acampamento fabuloso (O mundo está cheio de) homens casados?
Nada disso realmente funcionou e poderia ter sido isso, se Tyler não tivesse resolvido o problema com suas próprias mãos. Fã de rock, ela considerou pedir a Phil Collins ou Jeff Lynne para trabalhar com ela, mas teve a grande sorte de abordar Jim Steinman precisamente no momento certo. O relacionamento do produtor e compositor com Meat Loaf estava em declínio depois que Dead Ringer, de 1981, não conseguiu replicar as vendas multi-platina de Bat Out of Hell, enquanto o lançamento de seu álbum solo, Bad for Good, provou conclusivamente que ninguém estava interessado em ouvir Jim Steinman cantar suas próprias músicas. Depois de dois fracassos, Steinman evidentemente sentiu que tinha algo a provar, e a melhor maneira de provar isso era dobrando a aposta: nunca um homem muito dado à sutileza, as músicas que ele apresentou a Tyler eram grandiloquentes até mesmo para seus padrões, fazendo Bat Out of Hell soar como um álbum ambiente.
Como a voz de Tyler o lembrava de John Fogerty, ele sugeriu que eles fizessem um cover de Have You Ever Seen the Rain?, do Creedence Clearwater Revival, cuja versão de Steinman transformou o original acústico enraizado em uma massa de piano clássico simulado e solos de guitarra estridentes adjacentes ao metal; também apresentava castanholas. Acontece que aquilo era apenas um amuse-bouche antes do prato principal.
Total Eclipse of the Heart durou sete minutos, apresentando um solo de órgão de tubos que parecia estar sendo tocado pelo Conde Drácula e foi pontuado por explosões que deveriam representar o som de bombas nucleares sendo lançadas: como era seu costume, Steinman afirmou que foi fortemente influenciado por Wagner. Teria soado completamente ridículo, não fosse pelo fato de que o vocal de Tyler deu a impressão de que ela não o achava nada ridículo: ela cantou como se sua vida dependesse disso. Para usar um termo moderno, ela se comprometeu tão completamente que sua voz emergiu como a atração principal da música, em vez de ser engolida pela confusão absoluta que acontecia em torno dela. Avance a música para cerca de três minutos e meio: o Conde Drácula acabou de terminar de fazer suas coisas, um grande coral de backing vocals continua incitando os olhos brilhantes a se virarem, há falsas explosões nucleares acontecendo à esquerda, à direita e no centro, mas quando o vocal de Tyler reaparece - “EVERY NOW AND THEN I FALL APART!” – você se esquece de tudo que não seja ela.
O resultado final não poderia ter sido mais longe de It’s Heartache, se tentasse. Ganhou disco de platina em nove países, alcançou o primeiro lugar em ambos os lados do Atlântico, impulsionou o álbum de Tyler, Faster Than the Speed ??of Night, para vendas de 3 milhões e provou ser totalmente imune aos caprichos da moda. No século 21, continuou a entrar aleatoriamente nas paradas da Grã-Bretanha, América, Canadá, França, Dinamarca, Bélgica e Hungria; em 2026 ultrapassou um bilhão de streams no Spotify.
Foi um sucesso em uma escala que Tyler acharia impossível de repetir, embora ela tenha chegado perto com Holding Out for a Hero, outra extravagância de Steinman, desta vez da trilha sonora do filme adolescente Footloose: apresentando mais explosões, outro vocal comprometido de Tyler e um acompanhamento de sintetizador estilo Giorgio Moroder, foi outro grande sucesso.
Mas Total Eclipse of the Heart pode ter prejudicado sua parceria com Steinman, precisamente porque foi tão bem-sucedida: com sua carreira revitalizada, Steinman se viu novamente requisitado, trabalhando com todos, de Barbra Streisand a Def Leppard e ao lutador Hulk Hogan, o que significava que ele parecia apenas parcialmente presente em Secret Dreams e Forbidden Fire, de 1986. Ele foi produtor executivo e escreveu quatro das nove músicas - os amantes de sua abordagem mais-é-mais são direcionados para Rebel Without a Clue - deixando outros assumirem a folga com graus variados de sucesso: com a melhor vontade do mundo, o hit soul de Freda Payne de 1970, Band of Gold, provavelmente não era o candidato ideal para uma reforma no estilo Steinman (mesmo que tenha sido a música que fez Tyler ser notado quando um caçador de talentos a ouviu fazer um cover em um clube de Swansea no década de 1970).
Depois disso, sua carreira no Reino Unido e na América despencou, e ela teve o azar de não desfrutar de um ressurgimento de carreira com The Best, o primeiro single de Hide Your Heart, de 1988. É difícil entender por que não foi um grande sucesso em nenhum outro lugar além da Noruega: claramente não tinha nada a ver com a música, como evidenciado pelo fato de que, quando Tina Turner fez um cover dela no ano seguinte, ela vendeu milhões de cópias e se tornou sua música de assinatura (modestamente, Tyler sugeriu que Turner tinha “feito muito melhor do que eu”). Nem mesmo o esforço concentrado de Free Spirit de 1995 – que a reuniu brevemente com Steinman, e em outros lugares envolveu tudo, desde colaborações com Jeff Lynne até participações especiais de Lenny Kravitz e remixes dançantes de Ralphi Rosario – conseguiu restaurá-la nas paradas.
Mesmo assim, ela continuou a conseguir discos de platina na Europa até os anos 90, e suas turnês nunca pararam de acontecer em arenas. Uma mulher que, no início dos anos 80, interrompeu sua série de obras produzidas por Steinman gravando um dueto com Shakin 'Stevens, sua abordagem musical permaneceu incrivelmente variada: ela parecia tão feliz fazendo rock progressivo com Rick Wakeman ou o ex-guitarrista do Genesis Steve Hackett ou cantando corajosamente a entrada britânica no Eurovision de 2013 quanto ela fez colaborando com David Guetta, regravando seu vocal de Total Eclipse of the Heart para seu single de 2025, Together. Mais uma vez, ela cantou como se sua vida dependesse disso.
Esta notícia foi publicada originalmente por The Guardian. Consulte a publicação original para mais detalhes.
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