A música da Odisséia de Nolan é tão bem elaborada – e incruentamente memorável – quanto o próprio filme

Dado o belo tema de Ludwig Göransson para o aulos (uma antiga flauta de cano duplo) no mais recente sucesso de bilheteira de Christopher Nolan, A Odisseia, e a sua reputação de investigação dedicada ao seu assunto, parece muito provável que ele também tenha ouvido estes apelos do passado antigo.

Com o tempo, uma trilha sonora de sucesso torna-se sinônimo de seu filme, mas antes de sua criação, o potencial para sua direção é infinito. “Nada é melhor do que a música errada”, disse Alfred Hitchcock. Em The White Ribbon, Michael Haneke não opta por nada, com exceção da música de fontes diegéticas (atuações dentro do próprio filme).

Mas esse é um ponto de vista bastante austero e raro. Geralmente a música é preferida, uma decisão tem que ser tomada e uma direção estabelecida.

De acordo com um artigo de 2026 na Vanity Fair, Nolan pediu a Ludwig Göransson que não usasse orquestra. Ele queria um mundo reconhecível para o público, mas não um que eles já tivessem encontrado antes. Göransson precisava expandir seus horizontes e trabalhar com sons que não havia utilizado anteriormente.

Foram empregados gongos de bronze, objetos metálicos de todas as formas e tamanhos foram atingidos. O mundo sonoro deveria ser terroso, cru, sombrio e para acrescentar ainda mais a essa mistura, foram usados ??instrumentos da época. Tal como o Professor D’Angour, Göransson reconstruiu os antigos aulos e as primeiras liras, acrescentando sintetizadores e vocais – não fileiras aglomeradas de vozes, mas agrupamentos mais pequenos e mais íntimos.

Sou um compositor de música clássica contemporânea, que também escreve trilhas sonoras ocasionais para filmes. Há duas razões pelas quais estou numa posição interessante para comentar a pontuação de Göransson.

Em primeiro lugar, estou a escrever uma ópera da Odisseia, a estrear em Atenas em 2027, dirigida por Isabella Bywater e baseada na tradução de Emily Wilson que inspirou Nolan. Em segundo lugar, o meu filme mais recente foi Last Words, de Jonathan Nossiter, ambientado num mundo pós-apocalíptico não muito diferente da paisagem hostil da Odisseia, cujo resumo era surpreendentemente semelhante ao de Nolan para Göransson: “A orquestra deveria consistir principalmente de pedra, sopro e metal”.

Então eu entendo. E pessoalmente, adoro o plano de Göransson: os sons naturais da terra combinados com instrumentos antigos e uma camada de sintetizadores e vocais. Mas a pontuação resultante não soou como deveria.

Muitos sentiram que havia falta de peso emocional, falta de música reconhecível. Alguns disseram que nem notaram a música. Isto por si só não precisa ser uma coisa ruim. O objetivo de uma trilha sonora de filme é realçar o filme, não ser memorável.

Se puder servir o seu propósito e também ser memorável, então isso é uma boa notícia para todos os envolvidos. Na verdade, às vezes a música é tão memorável que o filme não tem escolha a não ser aceitar o fato com graça e gratidão – penso no tema principal da Lista de Schindler, ou na cena do chuveiro em Psicose.

Mas ser memorável nunca deve ser o objetivo principal de uma trilha sonora de filme. E a trilha sonora de Göransson para A Odisséia certamente não é memorável. Mas isso melhora o filme?

Os ingredientes estavam todos lá, mas tenho que concordar com as vozes dissidentes que a banda sonora final, com momentos de excepção, não convenceu.

Parte da culpa por isso deve ser atribuída à mistura. Uma grande camada de design de som foi adicionada e muitas vezes a música tinha dificuldade para ser ouvida. Isto claramente não é culpa do compositor.

Mas ouvindo a trilha sonora sozinha, descobri que a inspiração que eu esperava raramente era encontrada. Com algumas exceções – em particular as sereias e uma das cenas de Calypso onde o canto era aventureiro e requintado – a escrita vocal achei previsivelmente hollywoodiana. O uso extensivo de grandes tambores também pertence ao mundo familiar que pensei que Göransson estava tentando evitar. Na verdade, muitos dos momentos maiores soam como uma partitura tradicional, apenas com sintetizador em vez de orquestra.

Houve até momentos em que senti a música lutando contra o filme. Às vezes, é claro, esta é uma mensagem para o público de que nem tudo é o que parece. Mas nesses momentos parecia deslocado. A fusão da paisagem sonora do mundo antigo com elementos de uma abordagem mais tradicional não foi, para mim, um sucesso.

Odisseu, na tradução de Wilson, é notoriamente, e para alguns controverso, um “homem complicado”. O épico de Nolan, na minha opinião, não foca o suficiente nessa natureza complicada, nas falhas, nos elementos diametralmente opostos de seu personagem. Sim, há perdas, mas principalmente isso está relacionado aos seus homens e à sua memória. Mas há muito mais. Aqui está um homem que tinha poder e glória, reino, reputação, lar, esposa, filho – e perdeu tudo. Ele está sentado sozinho na praia de Calipso, sem ninguém olhando para o “mar infrutífero”.

Essa falta de complicação emocional no próprio Odisseu, tão essencial à história de Homero, refletiu-se na música. Parece que, apesar de todos os esforços louváveis ??de Göransson para recriar os sons do mundo antigo e combiná-los com elementos mais reconhecíveis, eles também se perderam naquele mar infrutífero.

Göransson é um compositor habilidoso. Ele ganhou três Oscars e é claramente muito querido pelo público de cinema. Em A Odisseia ele, na minha opinião, conseguiu servir o filme, mas não creio que o tenha melhorado.