Dos épicos gregos aos sucessos de bilheteria bíblicos: os 20 melhores filmes mitológicos – classificados!

Apresentando o jovem Henry Cavill como um Teseu que mal chega perto de um labirinto, esta “reimaginação” helênica traz muito pouco significado mitológico profundo. Mas o ás visual Tarsem Singh pelo menos dá uma aparência surpreendentemente teatral e opressiva. Imagens inesquecíveis incluem os Titãs trancados em sua prisão mágica como fileiras de jogadores de futebol de mesa, o sotto na visão dos deuses em guerra no final e o acampado Monte Olimpo no cinema - como um cenário reluzente de Siegfried e Roy Vegas.

19. Confronto de Titãs (2010)

O CGI moderno rouba grande parte da estranheza das sequências do escorpião gigante e da Medusa, anteriormente planejadas por Ray Harryhausen, neste remake, e a busca vagarosa se afasta muito do território genérico de fantasia do Senhor dos Anéis. Louvado sejam os deuses, então, por Ralph Fiennes pós-Voldemort entregar a melhor divindade grega na tela de todos os tempos - toda fumaça, diálogo sussurrado e ressentimento entre irmãos como Hades.

18. Tróia (2004)

Não há espaço para os atletas olímpicos em um filme que adora no altar o deus da lista A, Brad Pitt, no papel do maior guerreiro Aquiles. É bastante satisfatório como espetáculo, embora naquela veia fortemente CGI dos anos 90, mas a noção homérica de heroísmo é quase completamente eclipsada pela de Hollywood. Em vez do malfadado vínculo homoerótico com Pátroclo, temos Aquiles invadindo a praia de Tróia como um homem só, salvando o soldado Ryan.

17. Ó irmão, onde estás? (2000)

Um herói tagarela chamado Ulisses tentando voltar para sua esposa, Penny. Sirenes com canto devocional. John Goodman substituindo o Ciclope como membro da Ku Klux Klan com tapa-olho. O coadjuvante dos irmãos Coen pode ser solto ao transferir Homero do Mediterrâneo para o sul dos Estados Unidos - mas eles extraem disso uma quilometragem cômica decente. Uma odisséia tão descontraída que é de admirar que o filho pródigo retorne.

16. O Nortenho (2022)

Estritamente falando, uma obra histórica, o épico de Robert Eggers ainda está impregnado dos mitos nórdicos – para os quais tem havido pouca aceitação no cinema (a menos que você conte o Thor da Marvel). Há um interior místico na busca de vingança de Amleth; O bobo da corte de Willem Dafoe e o xamã escandinavo de Björk mostram o caminho. À medida que a verdade sobre a sua herança se torna clara, ele tem de entrar no reino de Hel, nas entranhas de um vulcão, para enfrentar o seu destino. Se dois caras trabalhando duro em um campo de lava não é mitológico, o que é?

15. O Retorno (2024)

Um pouco rígida e teatral, a versão de Uberto Pasolini do retorno de Odisseu a Ítaca, no entanto, traz temas de peso. Com seu físico ressecado de Iggy Pop, Ralph Fiennes transforma o grande andarilho em um veterano de guerra assombrado, que está paralisado por seu trauma e pelos efeitos perversos da violência. Nenhuma reunião de conto de fadas para ele e Penelope (Juliette Binoche) – apenas um acerto de contas pesado que reforça o círculo de carnificina.

14. Noé (2014)

É tentador incluir The Fountain, de Darren Aronofsky, como uma rara entrada maia. Mas esta incursão do Antigo Testamento parece mais mítica no assunto e na forma. Aronofsky reúne surtos de narrativa adequadamente elementar: a sequência do Gênesis compacta milhões de anos de evolução em uma de suas sequências típicas de quadro, e ele faz um desvio gnóstico das fontes bíblicas com sua história dos anjos caídos. Os seus eco-mandamentos, porém, pertencem inequivocamente aos nossos tempos.

13. Orfeu Negro (1959)

Levemente autorreferencial, o filme de Marcel Camus tece uma dança ensolarada e flutuante em torno da tragédia de Orfeu e Eurídice, com Breno Mello como o condutor de bonde mulherengo capaz de fazer o sol nascer com seu violão. Frequentemente acusado (por Barack Obama, entre outros) de exotizar os afro-brasileiros, ainda é um mergulho contagioso no abandono do carnaval; e depois, com o enlutado Orfeu descendo a escadaria de um escritório abandonado de pessoas desaparecidas, para um submundo espiritual.

12. Ne Zha 2 (2025)

Vagamente baseada no romance Investidura dos Deuses, do século 16, esta animação de grande sucesso reside nas bilheterias do Olimpo: é a animação de maior bilheteria de todos os tempos em todo o mundo e o quinto filme de maior bilheteria geral. Tal como o seu contemporâneo mais famoso, Jornada para o Oeste, uma miscelânea de mitologia chinesa, folclore, taoísmo, confucionismo e budismo, o realizador Jiaozi extrai deste emaranhado uma história furiosamente divertida e sublimemente animada de um semideus que tenta defender a sua aldeia.

11. Os Nibelungos (1924)

Dedicado “ao povo alemão”, corre o boato de que a versão em duas partes do poema épico nacional de Fritz Lang era o relógio de conforto preferido de Hitler. Cheio de imagens vibrantes de alta fantasia e elementos posteriormente emprestados por Tolkien (dragões à espreita, espectadores excêntricos semelhantes a hobbits, artefatos que conferem invisibilidade), ele realmente parece um Senhor dos Anéis da era silenciosa. Der Führer evidentemente tinha um gosto infantil pelo heroísmo: com seu heroísmo arrogante, assediando um pobre e velho dragão que parece ter saído de Fraggle Rock, Siegfried aparece como um pedante arrogante.

10. Monty Python e o Santo Graal (1975)

Não tão consistentemente brilhante quanto Life of Brian, mas o longa-metragem de estreia em Python ainda espeta impiedosamente a mentalidade épica essencial para todas as travessuras mitológicas. Mulheres estranhas arremessando espadas míticas, o arauto excessivamente honesto de Sir Robin, a Granada de Mão Sagrada de Antioquia, a polícia chegando tardiamente para encerrar abruptamente a Távola Redonda... faça sua escolha patética.

9. Jasão e os Argonautas (1963)

Isso ganha sua colocação no Top 10 graças ao stop-motion justificadamente icônico de Ray Harryhausen e outros trabalhos de efeitos visuais: a luta do esqueleto dos dentes da hidra é um empecilho intrincado, e Poseidon - aparentemente sobrepondo algum cara da piscina local - segurando abertas as rochas em conflito também é encantador. Mas sussurre: o resto do filme é bastante pegajoso. Todd Armstrong é um Jasão brando, e os Argonautas são um bando de ingratos inexperientes que dispensam seus cinco favores de Hera nos primeiros 45 minutos.

8. Deuses do Egito (2016)

Zombado criticamente e atingido por uma controvérsia de levantamento de raça no lançamento, o filme de Alex Proyas não é apenas um passeio raro para Hórus, Set e companhia, mas talvez o mais próximo que o século 21 chegou do descarado passeio mitológico de Harryhausen. Há um excesso progressivo aqui que é perfeito para a estranheza alienígena primordial do panteão egípcio: os deuses sangram ouro, Ra de Geoffrey Rush luta contra um dragão do caos apocalíptico todas as noites, o herói ladrão deve se esquivar de deusas dominadoras montadas em cobras pretas e brancas.

7. Édipo Rex (1967)

Uma versão punk elementar e perturbada da história de ninar favorita de Freud, de Pier Paolo Pasolini. Franco Citti, o garoto-propaganda das profecias autorrealizáveis, ronda as terras devastadas como se estivesse em um spaghetti western helênico antes de atacar seu próprio pai, assumir o trono em Tebas e se casar com sua mãe, a sem sobrancelhas Jocasta. Não querendo ver a verdade nua e crua, o rei usa a tirania e a repressão para se esconder dela; Pasolini, encerrando a sua fábula com um enquadramento moderno, critica a cegueira da autoridade com plena ira marxista.

6. O Cavaleiro Verde (2021)

“Não foi apenas um jogo?” Quando o irmão mais cruel de Groot chega no dia de Natal com uma proposta especial para a Távola Redonda de Arthur, David Lowery desvenda a severidade pagã latente fora do castelo da civilização neste picaresco assustador. O desafio do Cavaleiro Verde consiste em testar o valor dos padrões morais da humanidade? Ou ele está aqui para nos contar tudo o que não tem sentido diante da natureza? Grandes questões, que exigirão um grande cavalheirismo de Dev Patel para serem enfrentadas.

5. Mayabazar (1957)

Um venerado clássico da indústria telugu, este remix do Mahabharata está transbordando de pompa e circunstância enquanto um grupo de deuses e Pandavas tentam impedir a sobrinha de Krishna, Sasirekha, de se casar com a pessoa errada. SV Ranga Rao é um nocaute como o demônio senhor da guerra Ghatotkacha, que sabota hilariamente as núpcias. Os efeitos especiais – armas voadoras que se anulam no ar e banquetes que se auto-reabastecem – são de primeira linha para a época. E, assim como os observamos, as divindades observam-se constantemente umas às outras, em dispositivos de vidência e em vinhetas encenadas; toda a existência é verdadeiramente um proscênio de nível intermediário.

4. Spirited Away (2001)

Embora não seja uma adaptação mitológica direta (caso contrário, seria colocado em uma posição superior), o clássico de Hayao Miyazaki transborda de empréstimos excêntricos do xintoísmo. Os ajudantes da bola de poeira susuwatari na casa de banho são da linhagem dos espíritos domésticos yokai, Haku, o dragão demi-humano, provavelmente vem do espírito do rio Mizuchi, e a bruxa fumante inveterada Yubaba é uma versão da bruxa selvagem Yama-uba. Este balneário folclórico é onde o Studio Ghibli se prepara para seu melhor momento.

3. Confronto de Titãs (1981)

As sequências de Harryhausen não são tão impressionantes quanto as de Jasão e os Argonautas, mas o enredo é uma grande melhoria. Isso se deve em parte a uma maior consciência da sensibilidade clássica em termos dos deuses brincando com os mortais, com o Perseu de Harry Hamlin movido como uma peça de xadrez da deusa Tétis. Mas influências contemporâneas também contribuem, como Burgess Meredith como mentor do estilo Rocky e Bubo, a coruja, no slot companheiro R2-D2. Apresentando os maiores sucessos do bestiário grego, incluindo um pronunciado “Krrrr-aken”, foi um item básico da TV de Natal por um motivo.

2. Baahubali (2015/2017)

Confie na nação onde o politeísmo ainda é uma realidade viva para educar o mundo na criação de mitos. O colosso telugu de duas partes de SS Rajamouli não é baseado em nenhuma lenda estabelecida, mas sua saga de enjeitados aristocráticos, irmãos rivais e reinos em guerra é pura fanfiction do Mahabharata. Mesmo considerando como os filmes indianos rotineiramente ampliam a ação banal com enfeites mitológicos, Rajamouli aumenta o valor até 11 e depois aumenta os níveis. Quando o primeiro ato do herói é carregar um santuário de ferro fundido rio abaixo em seu ombro, como um pacote da Amazônia, e você ainda tem quase cinco horas pela frente, você sabe que terá uma surpresa.

1. Orfeu (1950)

O filme mitológico pode ser monumental, como Baahubali, ou pode refletir o que os antigos sabiam: que o divino e o eterno habitam o cotidiano. “Uma lenda tem o direito de estar além do tempo e do lugar”, abre a visão de Jean Cocteau sobre Orfeu – antes de optar pela boemia de cidade pequena, com um polido Jean Marais como um poeta do passado em busca de novas formas nítidas. Parece que Cocteau pode ter sido um fã de filme noir: Orphée deixou Eurydice (Marie Déa) esperando um bebê em casa, mas ele está inexoravelmente atraído pela femme fatale (María Casarès) aparentemente responsável pela morte de um colega poeta fora do café local.

Suas outras correspondências contemporâneas são inspiradas: o rádio Rolls-Royce que sintoniza Orphée num éter infinito de inspiração; a paródia doméstica que substitui a saída do submundo de Orfeu, quando o artista facilmente distraído não deve olhar para a esposa; os soixante-huitard Bacchantes, liderados pela descolada Juliette Gréco, que finalmente o matam. Mas esse cabo de guerra entre a arte e a vida também nos transporta para seu submundo metafísico de forma tão perfeita que continua a ecoar em outros tempos e lugares, como deveriam fazer os verdadeiros mitos. Se a tendência de David Lynch para o surrealismo em velocidade reversa não deve algo a Orphée, não pode haver dúvida sobre os espelhos meniscos de Matrix. Uma confirmação gratificante para Cocteau da primazia da arte – embora até ele deixe a porta entreaberta para a vida bem no final.