‘A música nos garantiu um contrato, mas eu odiei’: como Haircut 100 fez o Dia Fantástico

Nick Heyward, compositor/vocal, guitarra

Se eu estivesse sentado quando escrevi Fantastic Day, teria sido uma música diferente, mas eu estava em frente a uma parede marrom chocolate com os nomes de todas as minhas bandas punk favoritas rabiscados nela. Eu estava imaginando o futuro. Era 1978 e minha família havia se mudado de Londres para um lugar chamado Ski Club of Great Britain, onde meus pais administravam o bar. Morávamos no porão e eu tinha um quartinho que parecia a cabine de um navio.

Fui atraído por bandas com um guitarrista que tocava e cantava – meus heróis eram Andy Partridge do XTC e David Byrne do Talking Heads. Eu estava aprendendo a cantar e tocar ao mesmo tempo usando meu pedestal de microfone caseiro e os únicos acordes que eu conhecia: Ré, Dó e Sol. Comecei a cantar “dia fantástico” exageradamente, provavelmente pela exuberância de ser jovem. Pensei: “Suponho que esta seja uma música e suponho que seja minha”. Parecia vir deste reino mágico e inconsciente. Também me lembro de ter pensado: “Bem, isso obviamente já foi feito”. Mas quando perguntei, ninguém mais conseguiu pensar em uma música chamada Fantastic Day. Naquela época, era difícil verificar.

Os versos se uniram de forma mais consciente, enquanto as letras evoluíram com o tempo. No início, nunca escrevia palavras – quando criança, costumava gaguejar e ficar preso, por isso aprendi a continuar, não me esforçando muito para lembrar de algo. Eu gostava de inventar coisas no calor do momento, inspirado por tudo o que estava ao meu redor. Eu ainda faço isso agora. As falas de abertura – “Bem, há muita tensão em entrar naquele trem” – vieram bem no final do dia, depois que vi Sheena Easton cantando sua música 9 to 5 na série de TV The Big Time.

Eu não fiz dela uma música conscientemente agridoce, mas há uma sensação de luz e escuridão nela, de dualidade. Eu estava trabalhando com arte comercial no final da adolescência, em uma sala sem luz natural, e isso estava me deixando louco. Tudo que eu queria fazer era música. Acho que isso se reflete em algumas partes da música, como a palavra falada: “Tentei me barbear / Ser um cara mais feliz”. Acho que isso só foi adicionado quando estávamos no estúdio gravando. Bob Sargeant trouxe a mesma experiência na produção do disco que George Martin – ele sabia que eu era louco pelos Beatles e acrescentou a fanfarra do trompete. Eu queria tirar meu chapéu para She Loves You. Bob entendeu como fazer isso musicalmente, e isso foi adicionando o acorde G jazzístico de sexta.

A música remonta ao nascimento, quando tive aquela visão de fazer o que faço agora, de imaginar isso por tanto tempo e então me descobrir realmente fazendo isso. Aproveitei aquele momento efêmero em todo o mundo e nunca me cansei de cantar Fantastic Day. Cada vez que faço isso me sinto totalmente renovado, como da primeira vez.

Les Nemes, baixo

Eu odeio o Dia Fantástico! Eu não deveria, porque é a música que nos fez assinar. Fizemos um showcase para Arista – acho que tocamos duas músicas e não estávamos indo muito bem. De repente pensei: “Bem, por que não tentamos aquele que eu odeio?” Então tocamos Fantastic Day e eles disseram: “Uau, poderíamos ter algo aqui!” Quer dizer, acho que é um refrão muito forte. É muito cativante, não é?

A maior parte do álbum Pelican West é bastante descolada, mas algumas das outras músicas pop, como Snow Girl e Milk Film, parecem mais interessantes para mim. Ser inspirado pelo que Nick estava fazendo trouxe algo mais às minhas linhas de baixo. Eu tentaria não ir pelo óbvio. Eu pensava: “O que Ronnie Lane ou Tina Weymouth tocariam?” Mas como Fantastic Day foi escrito no início de nossas carreiras como músicos, antes de realmente sabermos o que estávamos fazendo, os acordes nos versos vão de dó para sol, dó para sol e foi difícil para mim não segui-los – que foi o que fiz.

No início, aderíamos a todos os movimentos. Éramos uma banda punk, uma banda de ska, uma banda mod. Tentamos de tudo, e o Fantastic Day estava sempre lá, apenas tocado em estilos diferentes. O original, quando nos chamamos Moving England, era bastante urgente, mais Talking Heads, e tinha até um elemento de Jam. Eu preferia então, tenho que admitir. Estava cru. Depois evoluiu para uma pequena música pop, um pouco mais educada.

Provavelmente pareço muito desanimado com isso, mas na verdade não estou - isso me levou a alguns ótimos momentos. Quando viajamos pela primeira vez pelos EUA, ficamos em um hotel rock’n’roll na Califórnia e Raf Ravenscroft, o cara que tocava saxofone na Baker Street, estava tomando sol na piscina. Começamos a conversar e o convidamos para o nosso show e ele se apresentou e tocou no Fantastic Day.

Quando finalmente voltamos aos Estados Unidos, alguns anos atrás, conhecemos pessoas que estavam vendo a banda pela primeira vez, 42 anos depois de nos tornarmos fãs. Eles diziam coisas como: “Essa foi a música que me ajudou a superar o câncer quando eu tinha 16 anos”. Lembro-me de ver uma mulher parada na plateia com os braços do marido em volta dos ombros e quando começamos a tocar a introdução de Fantastic Day, lágrimas começaram a escorrer pelo seu rosto – estávamos lotados no palco também. Então, embora eu tenha dito: “Se eu tivesse que escolher uma música para tirar do set, seria essa”, reconheço o que isso significa para as pessoas.

O novo álbum do Haircut 100, Boxing the Compass, já foi lançado. A turnê de 2026 continua em Hampton Pool em 17 de julho.

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