A crítica da Odisséia – Nolan chega ao nível divino com um épico de tirar o fôlego de homens, monstros e metamorfose moral

Este é um filme com ambição emocionante, ousadia, seriedade, generosidade e talento. Existem alguns momentos gerais no diálogo, sim, mas mesmo estes são aplicados com um floreio muscular. Tem paisagens de solidão do tamanho de Imax, filmadas pelo diretor de fotografia Hoyte van Hoytema - que, aliás, evita a cor clichê tradicional do mar - e sequências de batalha completas e cenas de luta acompanhadas pelo latejar e tamborilar de tambores.

Matt Damon interpreta Odisseu, seu rosto infantil, quase angelical, transformado em uma máscara desgastada de tristeza. Ele é o comandante militar de Ítaca nomeado pelo rei grego Agamemnon, interpretado por Benny Safdie, com o rosto sempre misteriosamente mascarado por um capacete tipo Batman. (Outro eco do trabalho anterior de Nolan é detectável na espera interminável das tropas na praia, como em Dunquerque.) Odisseu revela a Penélope (Anne Hathaway), a esposa que ele está prestes a deixar e com quem ele aconselha a se casar novamente se morrer em batalha, que a causa nocional para a guerra iminente com Tróia – a fuga de Helen (Lupita Nyong’o) com o príncipe troiano Paris – é um pretexto. É uma competição comercial banal para rotas comerciais.

A eventual vitória dos gregos é alcançada após um brilhante engano táctico: uma unidade de combate de elite esconde-se apertada numa enorme estátua de cavalo, que não é transportada para dentro da cidade fortificada sobre rodízios como um presente, mas arrastada para dentro pelas suas próprias vítimas como um objecto precioso das ondas, meio escondido na areia. É um truque que envolve Odisseu enganando seu próprio camarada e primo Sinon (Elliot Page), um sacrifício de sangue pelo qual ele sente uma culpa sem fim. Nolan recria o Cavalo de Tróia como um cruzamento entre a Estátua da Liberdade do Planeta dos Macacos e a estátua de Ozymandias de Shelley.

A questão é que a guerra, os seus supostos objectivos, o seu célebre sucesso estratégico e o resultado presumido são todos irrelevantes em comparação com o longo e bizarro caos que se segue, o gigantesco efeito tóxico que se segue à causa esquecida, tão desmoralizante como uma retirada que se segue à catástrofe. Agamenon volta para casa para ser morto; seu irmão Menelaus (Jon Bernthal) se reencontra severamente com Helen, papel em que Nyong'o também atua como o assassino de Agamenon, Clitemnestra. Enquanto isso, Odisseu e seus homens, atormentados e desorientados pela fome e pela perda, embarcam em sua própria jornada marítima caótica de sobrevivência, encontrando monstros do tipo Harryhausen, como os Ciclopes, os Laestrygonianos e Circe (Samantha Morton), Calypso (Charlize Theron) e as sedutoras sereias, mas também a triste deusa Atena (Zendaya), que é aliada de Odisseu.

E em casa, para ganhar tempo e conter o vácuo de poder potencialmente violento que depende da suposta morte de Odisseu, Penélope é forçada a receber dezenas de potenciais pretendentes ao casamento como convidados de uma humilhante e contínua bacanal de ganância. O mais proeminente é o assustador Antinous, elegantemente interpretado por Robert Pattinson, que é cruel com o servo cego de Odisseu, Eumaeus, um retrato emocional e simpático de John Leguizamo. O filho psiquicamente ferido de Odisseu, Telêmaco (Tom Holland), deve agora embarcar em sua própria odisseia, para encontrar seu pai, ou o cadáver de seu pai.

Quando Odisseu tem que descer ao submundo para conversar com os mortos, é uma cena inesquecivelmente estranha: Nolan faz os espíritos envoltos se curvarem acima do solo como as bruxas em Macbeth. Os mortos, como os deuses, podem ser contatados em condições quase iguais; esta é a bizarra regra pagã da Odisséia, tão opaca e amoral quanto os sintomas seculares do colapso psicológico. E, no entanto, quando Odisseu finalmente se aproxima da casa de Penélope, agora sob cerco brutal de pretendentes, paralelamente ao cerco de Tróia, ele o faz disfarçado de mendigo, semelhante ao de Cristo. No movimento final desta história, Odisseu inicia sua própria metamorfose misteriosa em um deus.

Uma parte do original de Homero que Nolan não inclui é o avô malandro do herói, Autolycus, que o nomeou e, por esse motivo, deu o título a esta história. Odisseu significa “vítima de inimizade” – embora traduções variantes tenham traduzido isso de forma engenhosa e perspicaz como “doador ou iniciador de inimizade e ódio”. Ainda assim, é talvez o nome mais improvável que um herói de ação pode ter: vívido, elementar, existencial. Ele não é vítima de uma única inimizade, exceto, sem dúvida, a de Antínous, mas de uma inimizade geral, de um ecossistema de inimizade, do terreno hostil através do qual ele deve passar para alcançar o terreno ainda mais hostil do lar.

O resultado é uma miragem gigantesca e brilhante, uma misteriosa visão de três horas de episódios malucos que não produz sabedoria ou contentamento, mas apenas uma resolução sombria de continuar a luta, de dar sentido às vidas arruinadas, de reentrar no campo de batalha arrasado da perda.

The Odyssey será lançado em 16 de julho na Austrália e em 17 de julho no Reino Unido e nos EUA.