Como outro dos maiores discos pop do ano, You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love, de Olivia Rodrigo, o segundo álbum da autoproclamada “junglist emocional” Nia Archives é um álbum de duas metades. O primeiro documenta seu protagonista se apaixonando em uma velocidade vertiginosa; a segunda, a chicotada de um súbito desgosto. Ao contrário de Rodrigo, Archives não cresceu estrelando no Disney Channel, um caminho predestinado para o sucesso, mas em Bradford, começando na rádio pirata do início dos anos 2000, no dancehall e no aterro indie.
Arquivos Nia: Revisão emocional do Junglist | Álbum da semana de Aimee Cliff
Como outro dos maiores discos pop do ano, You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love, de Olivia Rodrigo, o segundo álbum da autoproclamada “junglist emocional” Nia Archives é um álbum de duas metades. O primeiro documenta seu protagonista...
Ao contrário de Rodrigo, Archives não cresceu estrelando no Disney Channel, um caminho predestinado para o sucesso, mas em Bradford, começando na rádio pirata do início dos anos 2000, no dancehall e no aterro indie. Mais do que a maioria dos grandes artistas, Archives traçou seu próprio caminho.
- Depois de sair de casa com apenas 16 anos para se mudar para um albergue da juventude em Manchester, ela começou a aprender sozinha a fazer batidas; eventualmente, ela se mudou para Hackney...
- Desde então, ela fez história como a primeira banda de música eletrônica/dance a ganhar um Mobo em décadas (depois de fazer campanha pública pela inclusão da dance music na premiação em...
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Mais do que a maioria dos grandes artistas, Archives traçou seu próprio caminho. Depois de sair de casa com apenas 16 anos para se mudar para um albergue da juventude em Manchester, ela começou a aprender sozinha a fazer batidas; eventualmente, ela se mudou para Hackney e estudou produção musical, e usou seu empréstimo estudantil para financiar a promoção de seu single de estreia lançado por ela mesma. Desde então, ela fez história como a primeira banda de música eletrônica/dance a ganhar um Mobo em décadas (depois de fazer campanha pública pela inclusão da dance music na premiação em 2022). Com seu álbum de estreia de 2024, Silence Is Loud, ela se tornou a primeira Junglist a ser indicada para três prêmios Brit, e a primeira a ser indicada para o prêmio Mercury desde 1997 – antes de nascer.
Emotional Junglist parece a irmã mais velha de Silence Is Loud, com um senso de identidade mais forte e uma coleção de discos mais sofisticada. Suas melodias – trazidas do indie-pop e do R&B e ressituadas no caos dos breakbeats sincopados – são mais aderentes e evoluídas. É também a primeira vez que o Archives sai com uma banda completa ao vivo, e o peso do álbum reflete isso: você sente cada pulsação do baixo, batida dos pratos e onda chorosa das cordas. E onde Silence Is Loud prestou homenagem ao Britpop, Emotional Junglist encontra uma alma gêmea nas bandas indie cheias de angústia do início dos anos 2000. O sinistro, porém frenético, riff de guitarra de Around tha Bend soaria perfeitamente em uma música do Bloc Party, enquanto a alegre Dance With Me 2Nite poderia ser confundida com uma versão inicial do Arctic Monkeys (não é surpreendente ver o nome do colaborador dos Monkeys, James Ford, aparecer em seus créditos). A diferença, claro, é que ambos são sustentados por ritmos ansiosos que remetem aos decks dos DJs – particularmente no primeiro, onde breakbeats ofegantes e uma melodia cantada parecem circular uns aos outros ameaçadoramente.
Aqueles que amam Archives como uma DJ sem limites – veja a mania inebriante de seu remix PinkPantheress – podem ficar desapontados ao perceber que neste álbum, ela não tem medo de deixar o BPM cair para um movimento lento e usar seu coração na manga. Às vezes, até parece que ela está perdendo o ritmo, especialmente nas músicas que soam mais tradicionalmente como indie-pop: This Could Be… é uma cantiga animada que poderia ser de Kate Nash; o cintilante Superlust parece muito mais sonolento do que o desejo que aparentemente descreve. Mas a melancólica segunda metade do álbum traz algumas das melhores músicas pop de todos os tempos do Archives. O coração machucado de Quase Sempre é uma balada penetrante e gelada que lembra Dido ou Natalie Imbruglia, enquanto em Lovers Grief, ela mistura indie rock sombrio com bateria agitada sob algumas de suas letras mais francas e casualmente devastadoras: “Eu poderia ir para a cama, mas então tenho que me levantar e fazer essa merda de novo”.
Juntamente com todo o sofrimento, Emotional Junglist contém alguns momentos verdadeiramente sensuais. Danger surgiu de um campo de escrita ultrassecreto para Rihanna, onde Archives estava sentindo tanto sua contribuição ardente e despreocupada que decidiu mantê-la para si mesma. No processo, ela nos lega o neologismo “pussy-blushing” e a combinação confusamente sexy de um refrão de canções infantis para menores com algumas das baterias mais musculosas do disco. A ex-colaboradora Jorja Smith se junta à faixa de R&B Get Me Down, um musical “u up?” texto que combina harmonias vocais brilhantes e graves vibrantes. E se Smith é o colaborador perfeito para a primeira metade do álbum, quem mais você chama senão Sampha para a dor de cabeça da segunda parte? O rei das baladas com voz aveludada do sul de Londres junta-se a Archives on Tender, uma encapsulação encharcada de piano do momento em que a realidade transforma uma fantasia romântica.
Muito se tem falado sobre os Arquivos serem uma raridade numa subcultura dominada pelos homens – e ela própria afirmou estar a “feminizar” a selva ao infundir-lhe uma sensibilidade emocional. Mas seria redutor pensar na Emotional Junglist como puramente “selva para meninas”. Em vez disso, é um projeto ambiciosamente expansivo e essencialmente da geração Z que coloca a selva em conversa com uma infinidade de outros gêneros, tecendo uma narrativa através de todos eles. O fato de ela – na maior parte – fazer isso de forma tão coesa faz do Archives algo mais como um curador, um contador de histórias e, ouso dizer, uma estrela pop.
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