O veredicto de um classicista sobre a Odisséia de Nolan: um herói comovente lisonjeia nossos tempos enquanto as mulheres e as nuances são empurradas ao mar

Crítica cinco estrelas de Peter Bradshaw

Seria fácil pensar que a Odisseia, o poema épico de Homero composto há mais de 2.500 anos, é toda sobre Odisseu. Afinal, chama-se Odisseia. Abre com a invocação à Musa, “Conte-me sobre um homem complicado” – sem rodeios sobre o tema do poema. Este é, à primeira vista, um épico sobre um homem voltando para casa, uma viagem de volta que abrange mundos de fantasia fluorescentes e boceja ao longo de 10 anos após a queda de Tróia; um confronto de um herói com monstros e princesas, gigantes e redemoinhos, a luta para recuperar seu lugar como rei de Ítaca e como herói de um épico de sua autoria.

Mas a questão de um épico é que ele também contém multidões. Há muitas coisas épicas no último filme de Christopher Nolan. Para quem conhece o trabalho de Nolan, isso dificilmente é uma surpresa. É uma vigília longa, chegando em pouco menos de três horas. Ele leva em conta a amplitude da lenda de Odisséia, desde o saque de Tróia até o retorno de Odisseu, e faz malabarismos perfeitos com as múltiplas linhas do tempo e flashbacks do épico. E embora os efeitos cinematográficos de cair o queixo de um longa-metragem filmado com câmeras Imax possam parecer totalmente modernos, a maneira como Nolan captura o esmagamento da proa de um navio nas ondas ou o esmagamento dos ossos nas mandíbulas do Ciclope tem suas raízes na visualidade dinâmica da poesia de Homero – o que os antigos comentaristas chamavam de enargeia, a capacidade do épico de dar vida ao mundo diante de seus olhos.