Wild Gods: The Glorious Abysmal review – canções verdadeiramente fascinantes nascidas de viagens psicodélicas e de batida de tweed

Um estrondo espesso e distante, o brilho metálico de um acordeão e uma mulher cantando um tradicional lamento gaélico pelos mortos: estes abrem Keening, a primeira faixa do set adjacente ao folk mais fascinante do verão. Wild Gods é um novo projeto de Jamie Livingstone de Argyll, um colaborador regular do produtor eletrônico escocês Barry Can't Swim. Este lançamento é inspirado nas canções agitadas das Hébridas: canções comunitárias tradicionalmente cantadas por mulheres enquanto elas batiam e suavizavam o tweed antes que a mecanização transformasse os ritmos da indústria.

Com gravações de arquivo gaélico e melodias enraizadas na música cerimonial celta também sendo misturadas nesta mistura borbulhante, estas oito faixas revelam a proximidade ocasional e fascinante entre o pós-rock e o folk-rock. Depois de Keening, 10 minutos de Carlene’s Pin casa os lindos vocais gaélicos de Susannah Stark com as guitarras retumbantes de Bad Seeds, violino folk e uma linha de baixo que lembra Godspeed You! Imperador Negro em sua forma mais desafiadora. Rest and Be Thankful, batizado em homenagem a um clássico filme escocês e a um famoso ponto de vista da A83, onde casais costumam se encontrar para fazer sexo, é deliberadamente construído como uma balada terna, antes de momentos de alegre dança folclórica se pavonearem e explodirem; segue-se um interlúdio cintilante. Ortha, em homenagem a um encantamento celta, reflete outra inspiração de Livingstone: uma experiência transformadora de ayahuasca.