‘Mais real do que qualquer coisa que você verá rolando’: o ressurgimento radical dos fanzines do Reino Unido, 50 anos depois do punk

"A parte mais importante da palavra 'fanzine' é 'fã'", diz Jon Marsh, criador de zines baseado em Londres. Existindo fora da grande mídia, livres das demandas dos ciclos de lançamento e da otimização de mecanismos de busca, os fanzines musicais são obsessões transformadas em objetos tangíveis; publicados pelo próprio, principalmente para o prazer do próprio criador, mas com o potencial de forjar conexões com pessoas que pensam da mesma forma.

Na década de 1970, zines punk como Sniffin’ Glue, Alternative Ulster e Ripped & Torn permitiram que os fãs compartilhassem notícias e entusiasmo de forma rápida e barata. Meio século depois, os fanzines de música estão ressurgindo como forma de resistência à fadiga dos algoritmos e à indústria musical hipercapitalista. “A capacidade de atenção digital está em baixa”, diz o músico de hip-hop ExP, criador do zine West Yorkshire Hip-Hop. “É quase certo que você vai passar mais tempo olhando um zine do que qualquer coisa que você vê rolando. É mais interessante e mais real.” Nas palavras de Stephen McRobbie, dos ícones do indie-pop e frequentadores regulares de fanzines, os Pastels: “É o caminho mais longo em comparação com outras mídias, mas o cenário é sempre melhor”.