‘Isso ainda me assombra’: o show de marionetes Drácula que definitivamente não é para crianças pequenas

Quem é o seu Drácula? O Nosferatu cheio de dentes de Max Schreck, Bela Lugosi de smoking, o anfitrião de queixo largo do Hotel Transilvânia? Este notório metamorfo “existe para nós antes mesmo de sabermos quem ele é”, diz o diretor de teatro Yngvild Aspeli, que está trazendo um sugador de sangue fantoche para a periferia de Edimburgo neste verão. “Havia histórias de vampiros muito antes de Bram Stoker, mas ele deu nova vida a elas.”

Depois de assistir seu show profundamente assustador, Drácula: Lucy’s Dream, aquele boneco assustadoramente de cera e em tamanho real tornou-se para mim tão indelével quanto o cartola Gary Oldman ou o sorriso sangrento de Christopher Lee. Corresponde à avaliação de Jonathan Harker sobre a contagem no romance de Stoker: “O efeito geral foi de uma palidez extraordinária”. Assisti ao show em turnê em Paris há vários meses e ele ainda me assombra: eu poderia jurar que esse Drac se desintegrou e depois reapareceu diante dos meus olhos, tal é a sofisticação técnica da companhia franco-norueguesa de Aspeli, Plexus Polaire. Graças, em parte, à iluminação espectral de Emilie Nguyen, ocorrem transformações impressionantes, com atores e bonecos frequentemente tornando-se indistinguíveis.

“Drácula é um bom personagem para um fantoche”, diz Aspeli, em uma videochamada da Noruega, porque o objeto inanimado “precisa de atores de carne e osso para fazê-lo ganhar vida”. Aspeli baseou-se numa tradução islandesa de 1901, Powers of Darkness, na qual Valdimar Ásmundsson “tomou muitas liberdades, acrescentando e alterando caracteres” ao original de Stoker. Embora a recente reformulação feminista de Morgan Lloyd Malcolm no Lyric Hammersmith tenha dado a Mina Harker o controle da narrativa, esta versão tem a querida amiga de Mina, Lucy, em seu coração. A malfadada Lucy de Stoker passa de receber vertiginosamente três propostas de casamento em um dia a ataques de sonambulismo e ser vampirizada por Drácula. Mas as produções de Aspeli muitas vezes “tiram a personagem feminina da posição de vítima”, diz ela. “Não para mudar a história, mas a perspectiva.” No palco, o resultado é uma força contrária aos homens patriarcais da ciência da história que se encarregam do caso – e às mulheres.

Stoker, que também era gerente de teatro, retratou Drácula como uma espécie de mestre de marionetes. “Essa questão da manipulação sempre será importante”, diz Aspeli. Sua narrativa explora o trauma e como o abuso psicológico pode “controlá-lo mesmo depois de não estar mais acontecendo – o que essa ação faz ao seu corpo e à sua mente depois?” Isso sempre foi um interesse e inspirou o nome da empresa quando ela a fundou em 2008. “O plexus solaire [plexo solar] é onde a emoção fica no corpo.” Quanto ao polar? “Trabalho com polaridade – em todos os meus espetáculos há um equilíbrio entre sanidade e loucura, realidade e ilusão.” (A versão febril de A Doll’s House de Aspeli mostra Nora dançando a tarantela, como na peça de Ibsen, e toma isso como deixa para apresentar uma versão enorme da aranha que dá nome à dança.)

Drácula: O Sonho de Lucy apresenta um mundo tão atmosférico e totalmente realizado que é uma surpresa quando apenas cinco pessoas aparecem na chamada ao palco, visivelmente cansadas – elas têm sido incrivelmente diligentes dentro e fora das sombras. Os adereços também são mínimos. Tudo se assemelha a um ato de conjuração – “o poder da ilusão”, declara Aspeli. “Gosto do tipo de artesanato tradicional de marionetes e de como criar algo quase do nada.”

A escala dos bonecos, diz ela, é parte integrante de cada produção. "Se você fosse um ator controlando um boneco muito menor, isso diria algo diferente sobre o relacionamento. O que me interessa é o relacionamento que pode ser criado igualmente entre o ator e o titereiro." Seus bonecos em tamanho real, inspirados na tradição bunraku, são feitos para serem tão leves e anatomicamente corretos quanto possível para garantir movimentos realistas.

Como no romance, o som desempenha um papel fundamental em seu Drácula – há uivos penetrantes e uma canção misteriosa composta por Ane Marthe Sørlien Holen, The Children of the Night, uma descrição que o Drácula de Stoker usa quando Jonathan ouve lobos uivando. Quando jovem, Aspeli temia os lobos e culpa a fera cruel chamada Gmork em The Neverending Story. “Esse foi o meu lobo pesadelo!”

Desde a fundação da Plexus Polaire, Aspeli tem visto a crescente reputação das marionetas como forma de arte para adultos. Na periferia – onde ela já se apresentou com o grupo de palhaços do Reino Unido Jammy Voo (“então eu conheço os tetos gotejantes!”) – eles se apresentarão em um local com capacidade para 1.200 pessoas no Centro Internacional de Conferências de Edimburgo. Essa não é uma proposta de nicho. “Isso é algo que demorou muito, mas a forma de arte pode existir igualmente, e nos mesmos espaços, que outras expressões teatrais.”

A ideia de que o teatro de fantoches não é apenas entretenimento infantil pode ser estabelecida, diz ela. “Mas ainda é algo que precisa ser dito: ‘Não mande seus filhos pequenos para o Drácula!’” Ela ri. “Eu não vou assumir a responsabilidade!”

Drácula: Lucy’s Dream está no teatro Lennox em Pleasance at EICC, Edimburgo, de 6 a 29 de agosto. A viagem de Chris Wiegand a Paris foi providenciada pela embaixada norueguesa.

Festival de Edimburgo 2026

Teatro

Bram Stoker

Livros de terror

Marionetas

Ficção

Festival de Edimburgo

recursos