‘Divertido, propulsivo, cheio de alegria queer’: os álbuns favoritos dos leitores de 2026 até agora, de Muna a Raye e J Cole

O álbum é um disco dançante divertido e contundente que com certeza será a trilha sonora do meu verão. É propulsivo, cheio de alegria queer, lirismo atrevido e inseguranças relacionáveis ??enquanto eles ruminam sobre “já terem passado do seu auge” como estrelas pop na casa dos 30 anos. Será sem dúvida um espetáculo ao vivo incrível e é uma prova da importância dos artistas fazerem pausas, saírem e viverem e descansarem antes de voltarem com coisas novas para dizer e experiências ao detalhe. Jane Tytla, Nova Inglaterra, EUA

Maya Hawke – Maitreya Corso

Maitreya Corso de Maya Hawke é o primeiro álbum deste ano que me lembrou da alegria de realmente entrar em um disco. Já vi isso ser rejeitado como idiota nas críticas, mas parece um desserviço (provavelmente levemente sexista) ao disco. Definitivamente tem uma espécie de qualidade de tirar o fôlego, mas isso, para mim, parece muito mais um insight sobre o monólogo interno do fluxo de consciência de alguém, em vez de qualquer artifício maníaco de garota dos sonhos de duende. Há tantos escritos excelentes aqui. Parte disso parece confortavelmente semelhante aos poemas (não tão) absurdos que li quando criança. Algumas delas são chocantes e desconfortáveis. O álbum cobre muitas áreas de composição menos comuns – viver na sombra de um irmão mais velho; descobrir que o sonho de uma carreira não é necessariamente gratificante. Também sou obcecada por compositoras que mostram seus comportamentos menos palatáveis ??e resistem à higienização ou ao controle fácil de suas emoções. Quando você chega ao romance discreto de Dream House, realmente parece que você viveu uma temporada de crescimento pessoal de Hawke e aprendeu muitas lições de vida dela. Kate Koell, Leeds

Arlo Parks – Desejo Ambíguo

Sou fã de Arlo Parks desde o início e tive a sorte de vê-la abrir para Clairo em 2022. Mas todos os aspectos deste novo álbum atingiram meu objetivo. Adoro a textura, o som, a letra. Você pode dizer que tudo é produzido e executado com habilidade. Mas acho que o que o torna o melhor do ano para mim é a vulnerabilidade emocional, e o fato de não exigir que você resolva os sentimentos complicados que apresenta. Apenas remoer esses sentimentos faz com que as batidas de dança comoventes sejam ainda mais fortes. Sam, Missouri, EUA

Jalen Ngonda – Doutrina do Amor

A Doutrina do Amor de Jalen Ngonda é uma obra-prima triunfante da alma moderna. Mergulhando na lendária Detroit e Chicago dos anos 1960, Ngonda tece vocais de apoio gospel, arranjos orquestrais exuberantes e trompas cinematográficas. Seu falsete impressionante dá vida fresca e compassiva a tradições atemporais, proporcionando uma vibração vintage absolutamente eletrizante - e ainda assim foi lançado em 2026. David Kelly, Glasgow

Aldous Harding – Trem na Ilha

Para mim, um retorno à forma depois do álbum anterior. Voz hipnótica, letras obscuras e ótimas melodias e musicalidade. Todas as coisas que amo nela. Infelizmente, nem chegou às paradas, mas ela ainda lota salas de concerto. Conheci Aldous Harding pela primeira vez quando um amigo meu me convidou para um show em 2016 no Crofters Rights em Bristol. Era apenas um pequeno palco nos fundos de um pub, mas ela tinha uma espécie de carisma magnético e misterioso e também um humor muito seco. Ela também conseguiu fazer uma versão magnífica de O Morro dos Ventos Uivantes. Eu me apaixonei pela música dela imediatamente e ela continuou a lançar músicas cativantes desde então; o significado de algumas de suas canções é difícil de decifrar, o que só aumenta a magia! Eu a vi outras quatro vezes desde aquele primeiro show (todas em Bristol, uma cidade que ela ama porque gravou álbuns lá) e nunca conheci uma artista que pudesse fascinar seu público da maneira que ela faz. Em uma sala com milhares de pessoas, você pode ouvir um alfinete cair! Richard Hill, Frome, Somerset

Ellie O'Neill - Tempo de pousio

Houve muita música este ano, mas o único disco que realmente se destacou e permaneceu em alta rotação foi Time of Fallow de Ellie O’Neill. Como álbum de estreia, é incrivelmente bem realizado e não há um segundo desperdiçado. Anna com a Flecha de Prata é talvez o verme imediato, mas é Bohemia com sua percussão relâmpago que fornece a peça central. Junte isso à sua incrível performance ao vivo e ela deve ficar de olho. Para fãs de Laura Marling, Nick Drake. Paul Thomas, Hemel Hempstead

Tyler Ballgame – Pela primeira vez, novamente

For the First Time, Again, de Tyler Ballgame, usa aquele truque especial de soar como uma peça atemporal da velha escola americana, apesar de ter sido lançado apenas no início deste ano. A voz de Tyler transborda emoção – seu falsete frágil e idiossincrático imediatamente faz você sentar e prestar atenção. O álbum começa incrivelmente forte, com a faixa-título e I Believe In Love se tornando vermes de ouvido instantâneos, mas há uma profundidade séria além, com composições inteligentes e vulneráveis ??exibidas por toda parte. Tive o grande prazer de vê-lo tocar ao vivo no Brudenell Social Club em Leeds no mês passado, e foi incrível ver o quão grato Tyler parecia estar por compartilhar seu talento com o mundo. Hywel Sedgwick, West Yorkshire

Pulga – Honora

É difícil para mim escolher um álbum favorito do ano, mas é fácil escolher minha surpresa favorita do ano, que seria Honora, o álbum solo de estreia do baixista do Red Hot Chili Peppers, Flea. Não sou um grande fã do RHCP, mas sou fã do domínio do baixo de Flea, então fiquei intrigado quando ele anunciou que seu álbum teria uma vibração elétrica de jazz fusion - o que é verdade, e ele também voltou ao seu instrumento de infância, o trompete, e praticou muito nos últimos anos. No papel, isso não deveria funcionar, especialmente sua versão cover de Maggot Brain do Funkadelic, mas essa faixa acaba sendo linda, e o álbum inteiro é uma audição calorosa e adorável que ainda desafia seus ouvidos. Matthew Reed Baker, Massachusetts, EUA

Conselhos do Canadá – Inferno

Por onde eu começo? É o primeiro lançamento deles em 13 anos e o primeiro lançamento desde que me tornei fã em 2022, então fiquei extremamente animado para ouvir novas músicas deles. Eu ouvi pela primeira vez em uma festa de audição em uma loja de discos, onde consegui produtos exclusivos e comprei o vinil na hora. E é extremamente bom! Cada música do Inferno realmente parece que exigiu muito esforço e, apesar de muitas delas terem uma atmosfera um pouco sombria, algumas delas são tão descoladas que chega a ser ridícula. Duvido muito que qualquer outra coisa este ano supere isso. Athanasios Trochalakis, Washington, EUA

Joelheira – Fenian

Eu amo o novo álbum Kneecap! Eu adoro hip-hop hardcore, agressivo e sujo, mas muitas das músicas mais antigas de outros artistas têm conteúdo que torna muito difícil ouvi-las, especialmente sua homofobia (sou transgênero, então isso é muito importante para mim). Estou tão feliz por ter um novo álbum de hip-hop agressivo, hardcore e despreocupado que posso apoiar de todo o coração! A entrega agressiva e a batida ligeiramente desequilibrada de Gael Phonics fazem dele o destaque para mim. Lily, Flórida, EUA

Gorillaz – A Montanha

Meu novo álbum favorito de 2026 é The Mountain do Gorillaz. Como muitos grandes álbuns, ele se revela em múltiplas audições. Conceitual e liricamente, o álbum consolida o legado de Damon Albarn como um verdadeiro grande compositor. Há uma sensação indiana por toda parte, com a faixa de abertura estabelecendo um marcador que é repetido repetidamente, se não necessariamente em todas as faixas. The Happy Dictator e Orange County mostram a habilidade lírica e o talento de Albarn para escrever uma música cativante, respectivamente. Criado à sombra da morte dos seus pais, o álbum reflecte sobre a mortalidade a um nível pessoal, mas também global, com o álbum mais próximo, The Sad God, a reflectir cansadamente e comoventemente sobre onde estamos e para onde parecemos estar a ir. Ver o álbum tocado ao vivo foi uma experiência inesperadamente comovente, com as animações de Jamie Hewlett nos lembrando que esta é uma parceria entre iguais em uma classe própria. Ed Wilkinson, Malvern

Raye – Esta música pode conter esperança

Por pura simpatia, por ousadia, pela personalidade totalmente presente de seu criador, nada se compara a This Music May Contain Hope de Raye como meu álbum do ano até agora. Sou fã dela desde que assisti ao show de Glastonbury em 2024 na TV, sem ser honestamente fã de sua música até agora. Este álbum muda isso, e é um álbum: uma audição do início ao fim, inegavelmente longa, que quase instantaneamente anima o dia como um bote salva-vidas inflando. É um álbum com grande coração na manga e intenção otimista no título. É um presente de seu caráter, humor e luz, recebido com muita gratidão nestes últimos meses cansativos. Ah, e é maravilhosamente escrito, tocado e produzido e, ah, ela consegue cantar! Nick Black, Londres

Brian Jackson – agora mais do que nunca

Brian Jackson foi o principal parceiro musical e criativo de Gil Scott-Heron ao longo da década de 1970, quando Gil era a voz da América negra, dando vazão à sua raiva e alienação. Este álbum incrível, lançado 15 anos após a morte de Gil, mostra Brian finalmente conseguindo não apenas celebrar seu parceiro musical, colocando-se de volta na história, mas também atualizando sutilmente alguns dos clássicos para os tempos difíceis de hoje. Ao longo de três LPs ou dois CDs, temos regravações de clássicos marcantes como The Revolution Will Not Be Televisioned, Winter in America, The Bottle e Home is Where the Hatred Is; tudo auxiliado por uma série de estrelas contemporâneas do soul, funk, club e hip-hop, como Omar, Moodymann e Rahsaan Patterson. Deveria ser a trilha sonora do verão! Gerry Hassan, Kirkcudbright, Dumfries e Galloway

The Cribs – Vendendo uma vibração

Eles têm sido uma banda cult fora de moda há quase 20 anos, mas Selling a Vibe by the Cribs é o melhor conjunto desde 2007, Men’s Needs, Women’s Needs, Anything. Ele mostra uma banda evoluindo para a vida aos 40 anos, abordando turbulências pessoais e comerciais e mostrando que seu vínculo fraterno é inquebrável. Os Jarmans são realmente um tesouro nacional. Chris, Londres

J Cole – A Queda

Demorou algumas ouvidas para realmente começar a entender este álbum. Indiscutivelmente, é um pouco longo demais, mas, depois de conviver com esta coleção por alguns meses, ela cresce e cresce até que os fatos se tornam inegáveis: J Cole é um dos rappers vivos mais versáteis e realmente leva tempo para criar suas letras e as melodias e batidas que convivem. Conceito puro, e ele certamente não vai se aposentar tão cedo. Hugh Ogilvie, Oxfordshire