Crítica de Jack White: Frozen Charlotte – blues-rock brutal e esquálido que quase vende seu próprio ridículo

É uma coisa estranha de se dizer sobre um dos artistas mais prolíficos de sua – ou de qualquer – geração, mas: Jack White tem passado por uma espécie de renascimento de carreira ultimamente. Depois de se estabelecer firmemente como uma das figuras mais queridas e definidoras do rock do século 21 com sua dupla de blues do início dos anos 2000, os White Stripes, White parecia ficar cada vez maior ao longo da próxima década, lançando álbuns com projetos paralelos populares, os Raconteurs e os Dead Weather, lançando alguns ótimos álbuns solo e ajudando a desencadear o renascimento do vinil da indústria musical com sua gravadora e fábrica de prensagem Third Man Records.

Mas, em algum momento em meados da década de 2010 – perto do lançamento de seu terceiro álbum solo, Boarding House Reach de 2018, digamos – a influência e a celebridade de White pareciam estar superando sua produção real, com estrelas pop em ascensão como Billie Eilish e Olivia Rodrigo nomeando-o como uma influência primordial. Fábricas de discos em todo o mundo ficaram apoiadas, graças às estrelas pop que lançaram dezenas de variantes enigmáticas em vinil de seus próprios álbuns, resultando em atrasos de meses para artistas independentes - dificilmente um problema pelo qual White foi responsável (e provavelmente um problema pelo qual ele próprio ficou irritado), mas certamente o resultado de uma mania que ele ajudou a desencadear. Ao mesmo tempo, todas as peculiaridades e códigos da produção de White – os esquemas de cores específicos e, por vezes, opiniões orientadoras misteriosas – ameaçavam subjugar o imediatismo e a nitidez que outrora tinham sido o núcleo da música real de White.