A crítica do Cherry Orchard – o elenco estrelado de RSC traz decepcionante falta de brilho

Mas para um elenco tão estrelado, a produção de Tamara Harvey tem uma decepcionante falta de brilho. Você não sente a carga da história, suas complicações em torno do amor e suas dolorosas perdas. O tom é muito suave, quase cativante, e o elenco é tal que não há centro magnético para segurá-lo.

A nova versão de Wade, baseada numa tradução de Helen Rappaport, parece menos uma reimaginação revisionista do que uma actualização da linguagem, comicamente benigna e presa numa Rússia pré-revolucionária em que os dois irmãos aristocráticos, Ranyevskaya e Gaev, falam com sotaque americano, enquanto Lopakhin e o servo Yasha (Julian Moore-Cook) são irlandeses do Norte. A questão dos sotaques não é clara e o significado da produção como um todo parece confuso.

A obra foi considerada por Chekhov como uma comédia com elementos de farsa e Harvey traz à tona a farsa em alguns lugares, enquanto o antigo criado Firs (Michael Elwyn) é um destaque com sua comédia trêmula. Isso não compensa a falta de impacto emocional e dramático, embora o enredo em torno da filha adotiva de Ranyevskaya, Varya (Esther Smith), e seu desejo por uma proposta de casamento de Lopakhin desenvolvam algumas dimensões emocionais.

Tal como o bem-humorado e por vezes brincalhão Próspero de Branagh, o seu Lopakhin é receptivo, sem a raiva aguda de Adeel Akhtar na surpreendente versão de Benedict Andrews da peça no Donmar Warehouse, há dois anos. Quando chega a sua raiva de classe, após o leilão do espólio, quando ele revela que é o seu dono, é o momento mais marcante da noite. Mas a explosão de embriaguez desaparece abruptamente após essa cena, de volta à neutralidade benigna.

Hunt parece inexpressivo e descomplexo como o autoritário, apaixonado e enlutado Ranyevskaya. Ela carece de personalidade nas primeiras cenas e emana uma preocupação genérica nas últimas, quando sente que o patrimônio está se esvaindo. Pullman, pelo menos, traz charme e carisma cômico, e você gostaria que seu papel não fosse tão pequeno.

A cenografia de Anna Fleischle é cheia de grandeza desbotada, com lustres e coberturas de renda nos móveis. Há uma pitada de expressionismo nos galhos nus enrolados ao redor da sala, que apontavam para o pomar de cerejeiras além dela. O design sonoro é sutil e eficaz, com o canto dos pássaros e o som das árvores sendo derrubadas.

Escrita em 1903, quando a aristocracia russa estava à beira do desmoronamento, são apresentadas questões sobre o descontentamento social e uma classe camponesa em ascensão, muitas vezes através do eterno estudante e socialista da peça, Trofimov (Alfred Enoch o interpreta como um pedante simpático, em vez de um incendiário direto). Mas eles não ressoam de forma significativa, nem política nem dramaticamente.

Há muita agitação no palco também e não há langor suficiente. Ninguém parece sentir qualquer tédio ou tédio chekhoviano – pelo menos não daquele lado do palco.

Joga até 29 de agosto