Além do corpo: Wayne McGregor amplia a definição de dança na Bienal de Dança de Veneza deste ano

A apresentação mais memorável nos primeiros dias da Bienal de Dança de Veneza deste ano quase não teve dança. Invisible, do coreógrafo italiano Andrea Salustri, é construído em torno do movimento, mas é um movimento de luz, ar, água e ondas sonoras, com Salustri e a co-criadora Alice Rende como figuras sombrias conduzindo os elementos. Eles preparam tempestades como Zeus e Poseidon, com veios de luz brilhantes, sons de chuva torrencial (na verdade, pequenas gotas e bolhas amplificadas por microfones poderosos) e uma enorme quantidade de fumaça ondulante que acaba se transformando em um tornado giratório.

Salustri, que venceu a chamada italiana para criar uma nova obra para a bienal deste ano, é artista circense e formado em filosofia, e também coreógrafo – uma definição muito mais ampla do que alguém que inventa dança. Este ano marca o 20º festival de dança dedicado em Veneza (a dança era anteriormente vista como parte dos programas de teatro ou música aqui até 1999, desde então tem sido uma característica anual, depois bienal e agora anual da bonança artística de Veneza). Numa palestra para assinalar este aniversário, o atual diretor artístico Wayne McGregor juntou-se a quatro ex-diretores para discutir os seus objetivos para o evento. A questão “o que é a dança” continuou a surgir como linha de investigação contínua, uma questão “tão comum que ainda é necessária de alguma forma”, disse a coreógrafa Marie Chouinard.

Um novo filme, Life Lines, realizado por McGregor e pelo cineasta Ravi Deepres, compila clipes de festivais anteriores, mostrando que a variedade de dança aqui tem sido vasta e multifacetada, desde a bastante convencional até a teatralmente selvagem. Claramente não existe uma história única sobre o desenvolvimento da dança contemporânea, e o tema de McGregor para o festival deste ano é O Tempo Não Existe. Influenciado pelo físico Carlo Rovelli e pela teoria da gravidade quântica, a sua visão não é linear do tempo e, sem dúvida, na dança (e na vida), transportamos constantemente o nosso passado corporificado para o presente. Isso não é mais evidente do que na peça Fampitaha, Fampita, Fampitàna de Soa Ratsifandrihana (que significa “comparação, transmissão, rivalidade” em malgaxe, a língua de Madagascar, de onde o coreógrafo é originário). É uma peça sobre viver na diáspora e preocupada com as memórias, por vezes alegres, por vezes dolorosas, que nos ligam a casa - especialmente as memórias armazenadas nos nossos corpos, em canções, histórias e passos de dança. É uma peça suave, conversacional entre os três dançarinos e o fabuloso guitarrista Joël Rabesolo, no sentido de que, como muitas conversas, ela serpenteia, depois toca no profundo, depois se absorve em si mesmo, se conecta novamente, vai diminuindo. Mas tem seus momentos.